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Super 45 # 747

Boris Orellana — Thu, 25 Apr 2013 14:00:58 +0000

Jueves 25.04.2013 Radio Zero 97.7 22:00 hrs.

En una nueva edición de Super 45, tendremos las ediciones mas recientes de Phoenix (Bankrupt!), Junip (Junip), Team ghost (Rituals) y un clásico con Public enemy (It take a nation of millions to hold us back) que cumple 25 años!!

Nuevo video: Phoenix – Entertainment

Ignacio Mardones H. — Thu, 07 Mar 2013 18:52:37 +0000

El video del primer single de los franceses Phoenix ya está dando vueltas. La canción es “Entertainment”, incluída en su disco “Bankrupt!” a publicarse el próximo 23 de abril.

La dirección estuvo a cargo de Patrick Daughters, quien anteriormente ha trabajado con Yeah Yeah Yeahs (“Maps”, “Date with the night”), Feist (“1234″, “I feel it all”), Grizzly Bear (“Two weeks”), entre otros.

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Phoenix estrena nuevo material. Escucha “Entertainment”

Rodrigo Ferrari — Tue, 19 Feb 2013 13:26:06 +0000

Lo nuevo de Phoenix verá la luz el próximo 23 de abril y llevará por título Bankrupt!, quinto disco de la banda y que será editado bajo el sello Glassnote Records.

Acá el primer adelanto de su nuevo trabajo, primer track de su nuevo álbum, “Entertainment”

Bankrupt! tracklist

1. “Entertainment” 3:40
2. “The Real Thing” 3:22
3. “S.O.S. In Bel Air” 3:43
4. “Trying To Be Cool” 3:48
5. “Bankrupt!” 6:57
6. “Drakkar Noir” 3:22
7. “Chloroform” 4:04
8. “Don’t” 3:16
9. “Bourgeois” 4:53
10. “Oblique City” 3:29

Festival Coachella confirma Line-up

Rodrigo Ferrari — Fri, 25 Jan 2013 11:27:41 +0000

Apenas y recuperándonos del anuncio del Line-Up del Festival Primavera Sound, la gente de Coachella ha decidido sacar a la luz lo que será el cartel para los dos fines de semana en que tendrá lugar la versión 2013 del Festival.

Varios de los números se repiten, a tono con las bandas que están girando o que están volviendo y se suman los Stones Roses como una de las principales atracciones. El Coachella Valley Music and Arts Festival, se realizará en dos tandas del 12 al 14 de abril y del 19 al 21 del mismo mes, en el Empire Polo Club de Indio, California. Y ojo que las entradas saldrán a la venta recién el próximo martes 29 de enero, así que si se te hizo agua la boca, prepare el F5 para ese día.

Acá el Line-Up por día

Viernes 12 y 19 de abril
Blur, The Stone Roses, Yeah Yeah Yeahs, Modest Mouse, Lou Reed, Jurassic 5, Grinderman, Bassnectar, Dog Blood, How to Destroy Angels, Passion Pit, Tegan and Sara, Band of Horses, Beach House, Metric, Local Natives, Of Monsters and Men, Infected Mushroom, Japandroids, Divine Fits, Stars, Johnny Marr, Luciano, Wolfgang Gartner, Nicky Romero, Modestep, Tommy Trash, Thomas Gold, the Shouting Matches, Dillon Francis, Four Tet, Aesop Rock, Alt-J, Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine, TNGHT, Jake Bugg, Earl Sweatshirt, Polica, Sparks, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Purity Ring, Lee Scratch Perry, Dam-Funk, DJ Harvey, Jamie xx, Seth Troxler, Youth Lagoon, Deathfix, C2C, Beardyman, Lord Huron, Palma Violets, IO Echo, Skinny Lister, the Neighbourhood, Sam XL Pure Filth Sound

Sábado 13 y 20 de abril
Phoenix, the XX, the Postal Service, Sigur Ros, New Order, Hot Chip, Grizzly Bear, Knife Party, Benny Benassi, Two Door Cinema Club, Moby, Descendents, Yeasayer, Franz Ferdinand, Violent Femmes, Simian Mobile Disco, Spiritualized, Puscifer, Cafe Tacuba, Portugal, the Man, the Make-Up, Bat for Lashes, Richie Hawtin, Major Lazer, Fedde Le Grand, Dropkick Murphys, FOALS, Ben Howard, 2 Chainz, Janelle Monae, Danny Brown, Wild Nothing, Booka Shade, Bingo Players, Allen Stone, El-P, the Selecter, Pusha T, Kill the Noise, the Evens, Biffy Clyro, Theophilus London, Baauer, Zane Lowe, Trash Talk, Birdy Nam Nam, Action Bronson, Jason Bentley, the Wombats, Guards, Mona, Savages, Shovels & Rope, Huoratron, Kurt Vile, Reignwolf, Cassy, 3Ball MTY, Kids These Days, the 2 Bears, the Colourist, Vintage Trouble

Domingo 14 y 21 de abril
Red Hot Chili Peppers, Nick Cave and the Bad Seeds, Vampire Weekend, Social Distortion, Wu-Tang Clan, Pretty Lights, Eric Prydz, Tame Impala, the Lumineers, Dead Can Dance, La Roux, James Blake, Excision Grimes, the Gaslight Anthem, the Faint, Hardwell, Paul Oakenfold, Dinosaur Jr., Raider Klan, OMD, Roni Size, the Airborne Toxic Event, Father John Misty, Tanlines, Rodriguez, Alex Clare, Paul Kalkbrenner, Jessie Ware, Loco Dice, Jamie Jones, the Three O’Clock, Disclosure, Mimosa, Cloud Nothings, Parov Stelar Band, Julio Bashmore, Thee Oh Sees, Dub Fx, Maya Jane Coles, JEFF the Brotherhood, Smith Westerns, Dirtyphonics, Joris Voorn, Hanni El Khatib, Danny Avila, Ghost, DIIV, Little Green Cars, Mord Fustang, James McCartney, Unicorn Kid, Robert DeLong, White Arrows, Deep Vally, Wild Belle, Adrian Lux, Ladies Night

Phoenix cierra set con Daft Punk

Rodrigo Ferrari — Thu, 21 Oct 2010 12:00:16 +0000

Ni en nuestros mejores sueños podría pasar algo así en Chile, pero la gente de Nueva York accede a privilegios como estos de vez en cuando.

La noche de ayer, la banda francesa Phoenix, que se presentará en nuestro país el proximo 17 de noviembre, realizaba su show en el Madison Square Garden de NYC. Todo normal, hasta que el encore de los galos, incluyó la presencia en el escenario de sus compatriotas Daft Punk (quienes no se presentaban en vivo desde 2006), interpretando “Harder, Better, Faster, Stronger” mezclada con “1901″ de Phoenix. Un verdadero cierre de show.

Cosas que pasan en Nueva York.

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La historia detrás de Wolfang Amadeus Phoenix

Pablo Rosenzvaig — Wed, 29 Sep 2010 13:19:16 +0000

Videos de la banda francesa sobre la grabación de su último disco

Phoenix y todos los derechos liberados

Rodrigo Ferrari — Tue, 21 Sep 2010 12:52:48 +0000

La banda Phoenix ha anunciado el término de un ciclo con su cuarto álbum Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote/Loyauté, 2009) y para cerrarlo han anunciado la liberación de la música de dicho disco en versiones de múltiples canales (esto es, cada canción incluye un canal con cada instrumento utilizado en esa grabación) en 256kbps.

De esta manera, Thomas Mars, Christian Mazzalai, Laurent Brancowitz y Deck d’Arcy ponen a disposición del público y de manera absolutamente libre, el rabajo que han promocionado por cerca de un año. La idea, obviamente, es instar a que los fans y los no tanto, hagan sus versiones de las canciones, teniendo las matrices musicales a entera disposición. Todo esto, mientras preparan su venida para el 11 de noviembre.

Para descargar las canciones, visita el sitio del álbum

Glastonbury 2010: El reporte

Rodrigo Ferrari — Mon, 28 Jun 2010 17:25:50 +0000

Es difícil llegar del Glastonbury Festival (es mi segunda vez) y no caer rápidamente en las cursilerías. Porque así es como llaman algunos a esas verdades que cuesta confesar por pudor. Ayer en la noche terminó la cuadragésima edición del festival musical -de este género- más antiguo y vigente del mundo.

Y no lo digo yo. Fue el mismísimo Wayne Coyne (vocalista de los Flaming Lips) quien en una de sus locuciones antes de alguno de sus himnos, dijo que los festivales musicales contemporáneos eran, de una u otra manera, un copia feliz o no, de lo que se vivía en Glastonbury. Una verdadera fiesta en comunidad, donde por algo más de 4 días, 180mil personas son capaces de crear y habitar una verdadera ciudad (la tercera más poblada del sudoeste ingles, aunque sea por una semana) en completa armonía, respeto y ganas de disfrutar.

Así fue la fiesta en Worthy Farm. Acompañado por un buen tiempo inédito en la historia de Glastonbury, acostumbrado a los barriales. Sin embargo, éste ha sido reconocido como el más caluroso de su historia, quienes llevaron botas e impermeables, no tuvieron oportunidad de lucirlos, de la misma manera que los stands rápidamente cambiaban sus ofertas para combatir la lluvia, por los anteojos de sol y los bloqueadores.

Más de 500 bandas se dieron cita en los más de 12 escenarios y entretuvieron a los asistentes, mañana, tarde, noche y madrugada, conviertiendo a este -según aporta la crítica especializada- en uno de los mejores espectáculos que haya organizado Michael Eavis.

Los días miércoles y jueves, sirvieron para instalar la carpa (sabia decisión, porque los 177.500 tickets vendidos anunciaban que encontrar un buen espacio no sería bueno) y conocer parte de las varias hectáreas que componen la granja. Aprovechar las vistas que ofrecen los cerros, degustar las mil cosas que hay para comer e ir haciéndose la idea de cuánto demora uno en ir de un escenario a otro, rutina que se repetiría constantemente durante el fin de semana. Junto a eso, habían algunos números musicales que incluían una presentación en vivo de Boy George y otros, así como la proyección de películas en una carpa/cine donde vimos el recientemente estrenado documental When You’re Strange: A Film About The Doors.

El viernes, se dieron inicio a las actuaciones musicales. Pasaron frente a nosotros The Magic Numbers, Femi Kuti, Tegan & Sara, The Courtneers, Phoenix, Hot Chip, Aeroplane y The Big Pink, siendo los high lights de esa primera jornada las actuaciones de unos increíbles Tune-Yards que no dejaron indiferentes a nadie con su estilo y la prodigiosa voz de Merrill Garbus, Snoop Dogg, que terminó por sepultar el prejuicio de que el rap y el hip-hop no son bienvenidos en Glastonbury. Apenas sí cabía un alma en el escenario principal del Festival, que cayó rendido ante el motherfucking P-I-M-P (video), así como la estesante espera por saber quién se presentaría en el escenario de The Park como Special Guest, actuaciones sorpresa que sólo son develadas cuando estás ahí, asumiendo el riesgo. Nosotros lo corrimos y todo valió la pena cuando vimos salir a Thom Yorke quien tocó algunas canciones de The Eraser, para luego unírsele Jonny Greenwood, con quien interpretó varios éxitos de Radiohead. La entrada estaba pagada con sólo esa aparición, pero el día aun no se acaba y fuimos testigos de uno de los grandes shows del Festival: The Flaming Lips llenó de magia el Other Stage y transformó la velada en una experiencia tan lisérgica como emotiva. Un día 1 perfecto.

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El segundo día nos trajo a Two Door Cinema Club, Here We Go Magic, The Phenomenal Handclap Band, Imogen Heap, Strange Boys, The National, The Cribs, Os Mutantes, dejando como los destacados del día la excelente presentación del trío Beach House y los prendidísimos de Scissor Sisters (que tuvieron como invitada a Kylie Minogue) y los Pet Shop Boys quienes repitieron al pie de la letra su show del Pandemonium Tour que los trajo a Chile. Así y todo, un espectáculo de esa calidad siempre se agradece.

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Finalmente el domingo, día del cierre y pudimos ver a The Bees, The Hold Steady, These New Puritans, The Drums, Gang of Four, MGMT, Hudson Mohawke, Grizzly Bear, Empire of the Sun y LCD Soundsystem. Teniendo como las mejores presentaciones del día a los Dizraeli and the Small Gods, banda que ganó su cupo en el Festival a través del concurso de sonidos emergentes que hace anualmente Glastonbury, seguramente, una banda que dará qué hablar con su particular hip-hop poético y combativo y los arreglos musicales muy a los Dave Mathew Band. Luego Holy Fuck, simplemente notables, presentación estridente y redonda que sólo cosechó aplausos y que se van transformando en uno de los preferidos del John Peel Stage.

Párrafo aparte merece el espectáculo final del Festival. Un show simplemente perfecto, de un artista que viene de vuelta. Que no tiene nada que probar, que no necesita vender sus últimos discos, que no teme entregarle al público lo que quiere, una fiesta. Stevie Wonder fue el culpable de una de las noches más memorables en la historia de Glastonbury, con un set que recorrió practicamente toda su discografía en poco más de hora y media. Nadie sabe cómo lo hizo, pero si faltaron canciones, nadie puede haber quedado con gusto a poco. Wonder no sólo es un eximio intérprete sino también un showman que a pesar de sus limitancias (es ciego, recordarán) no tiene problemas para meterse a una audiencia multitudinaria al bolsillo y manejarla como si realmente viera todo lo que sucedía a sus pies. Un público absolutamente enfervorizado, que coreó y bailó cada una de sus canciones, rió con sus chistes y -por qué no decirlo- lloró en la despedida.

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Asistimos a un verdadero aniversario. Un festival que destaca por su organización. Donde cada detalle está pensado para quien asiste. Donde la fraternidad llega a ser ridículamente sorprendente. Donde nadie teme preguntarte cómo lo has pasado, qué bandas has visto y (tras notar el acento foráneo) de dónde eres y por qué estás ahí. Jóvenes que recién terminan el año escolar o universitario, comparten con guaguas de meses de existencia, profesionales jóvenes que se toman un fin de semana para acampar, prender una fogata y cocinar, y con gente de edad, que no teme mostrar el espíritu joven que hay que tener para ir a Glastonbury y sentarse con más de 60 años a ver a Snoop Dog o Slash.

Sin duda, el mejor festival del mundo. Digan lo que digan. Acá algunas fotos, de autoría (casi todas) de Estefanía Trisotti.

Glastonbury 2010

Rodrigo Ferrari — Tue, 22 Jun 2010 19:58:45 +0000

No falta nada. Mañana miércoles, a eso de las 8AM, se abren las puertas de la Worthy Farm, lugar donde desde hace 40 años tiene lugar uno de los festivales musicales más importantes de Europa: Glastonbury Festival.

Este año se conmemoran los 40 años de música, colores, lluvia y barro, de un show que partió como una junta hippie y que derivó con los años en uno de los espectáculos musicales más destacables del orbe.

Este año, rotarán por más de 40 escenarios, medio millar de bandas que animarán una fiesta que comienza el viernes en la mañana y terminará la madrugada del lunes. Stevie Wonder, Muse, Gorillaz, Vampire Weekend, The Flaming Lips, Hot Chip, Grizzly Bear, LCD Soundsystem, MGMT, Imogen Heap, The National, Phoenix, The XX, Gang of Four, Broken Social Scene, Empire of the Sun, The Big Pink, Beach House y tantos otros, están entre los invitados.

Mañana, a eso de las 16hrs haremos nuestro arribo a la granja que aloja el festival, y aunque no podremos hacer notas durante todo el fin de semana (ya que el festival no destaca por su conectividad, debido a lo alejado que está de los centros urbanos), esperamos la próxima semana contarles cómo anduvo todo.

Si se quieren mantener informados les sugerimos la webcam de la granja donde pueden observar cómo se ve todo allá, o seguir la cobertura oficial que hará la BBC y que, incluso, transmitirá por radio y señal de tv, el festival.

Les dejamos algunas fotos de la versión 2009, captadas por el hijo insuperable de The Big Picture. El resto de las fotos, acá.

Los 45 mejores discos del 2009 según los lectores de Super 45 (y ganador Concurso Sonik)

Super 45 — Wed, 06 Jan 2010 01:41:34 +0000

Tras largas horas de debate y conteos, cerramos la hora de los recuentos con la lista de los 45 mejores discos del año según nuestros lectores. Junto con agradecer la participación de cada uno de ustedes, empezamos a cerrar la temporada para adentrarnos de lleno en lo que será el 2010 en materia discográfica. Que lo disfruten

Y el ganador del Concurso Sonik es: Pipol (Sebastián Costas). Nos contactaremos contigo vía mail para que retires el premio. ¡Felicitaciones!

1.- Animal Collective – Merriweather Post Pavillion (Domino)

2.- The xx – xx (Young Turks)

3.- Grizzly Bear – Veckatimest (Warp)

4.- Sonic Youth – The Eternal (Matador)

5.- The Flaming Lips – Embryonic (WEA/Reprise)

6.- Atlas Sound – Logos (Kranky)

7.- Yo La Tengo – Popular Songs (Matador)

8.- The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart (Slumberland)

9.- Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote/Loyauté)

10.- The Antlers – Hospice (Frenchkiss)

11.- Passion Pit – Manners (Frenchkiss Records)
12.- Air – Love 2 (Astralwerks)
13.- Fever Ray – Fever Ray (Mute/Rabid)
14.- Bat For Lashes – Two Suns (Astralwerks)
15.- Dirty Projectors – Bitte Orca (Domino)
16.- Girls – Album (True Panther)
17.- Fuck Buttons – Tarot Sport (ATP)
18.- Bear in Heaven – Beast Rest Forth Mouth (Hometapes)
19.- The Horrors – Primary Colours (XL Recordings)
20.- Kings of Convenience – Declaration of Dependence (EMI)
21.- Wilco – Wilco (The Album) (Nonesuch)
22.- Micachu – Jewellery (Rough Trade)
23.- PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By (Island/Universal)
24.- Japandroids – Post-Nothing (Unfamiliar/Polyvinil)
25.- Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz! (Interscope Records)
26.- Pedropiedra – Pedropiedra (Oveja Negra)
27.- Camera Obscura – My Maudlin Career (4AD)
28.- Dan Deacon – Bromst (Carpark)
29.- La Roux – La Roux (Polydor)
30.- Arctic Monkeys – Humbug (Domino)
31.- Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were an Eagle (Drag City)
32.- Röyksopp – Junior (Astralwerks)
33.- Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures (Interscope)
34.- The Ganjas – Loose (Oveja Negra/Algo Records)
35.- Bibio – Ambivalence Avenue (Warp)
36.- Broadcast and the Focus Group – Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age
37.- The Dead Weather – Horehound (Third Man)
38.- Julian Casablancas – Phrazes For The Young (RCA)
39.- Gossip – Music for Men (Columbia)
40.- Jim O’Rourke – The Visitor (Drag City)
41.- Tortoise – Beacons of Ancestorship (Thrill Jockey)
42.- Karen O and the Kids – Where the Wild Things Are OST (DGC / Interscope)
43.- Muse – The Resistance (Warner)
44.- Morrissey – Years of Refusal (Decca)
45.- Placebo – Battle for the Sun (Vagrant)

Los 45 mejores discos del 2009 (Segunda Parte y Final)

Super 45 — Mon, 28 Dec 2009 00:34:58 +0000

Gráfica: Ignacio Mardones

Sin mayores rodeos, les entregamos la segunda parte de los mejores discos del año según nuestro sitio. Esperamos que lo disfruten y esta selección pueda marcar un espacio para el debate entre nuestros lectores. Feliz año nuevo y nos reencontramos el 2010, con mucha más música y novedades.

Revisa las posiciones 45 a 21 haciendo click aquí.

20.- Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote/Loyauté)

Sofisticación y frescura era la ecuación básica en el sonido de los primeros discos de Phoenix, pero en Wolfgang Amadeus Phoenix superan sus propios parámetros y se desprenden, minuciosamente, de las etiquetas. Razones sobran para decir que este álbum es lo mejor que se le ha escuchado a los franceses hasta la fecha, pero la más notable de ellas es la realineación de Phillipe Zdar, de Cassius, en la mezcla -quien ya había colaborado en el estupendo United (2000)- (…) Un gran paso para la banda que distingue la sofisticación versus el exceso de autocontrol. (Por Camila Rioseco)

19.- Mayer Hawthorne – A Strange Arrangement (Stones Throw)

Sobran referentes para empezar a hablar de A Strange Arrangement, el debut del californiano Mayer Hawthorne: Curtis Mayfield, The Stylistics, The Four Tops, Solomon Burke y Marvin Gaye (…) Pero este racconto estilístico que se encuentra presente en el trabajo de Hawthorne, en vez de ser una desventaja, suma por montones. Entre cuidados arreglos de bronces, el groove de la batería y los juegos de voces propios del soul, el californiano se despacha 34 minutos de cadenciosas canciones de amor dotadas con ese swing tan propio de la época dorada de Motown. Porque está claro que a eso juega Hawthorne: a emocionar y llorar. (Por Gabriel Pinto)

18.- The Flaming Lips – Embryonic (WEA/Reprise)

Wayne Coyne se ha encargado de explicar que la elección de hacer un disco doble fue más producto del azar a querer asimilarse -a lo menos conscientemente- a clásicos discos dobles como los de Led Zeppelin o Pink Floyd. Como si de una jam session en ácido se tratara, esta vez las armonías de Coyne se emparentan más con Tago Mago de Can que con Animal Collective (…) Si hay algo que, esta vez inconscientemente une a este disco con los experimentos de los ’60 es ese entusiasmo progresivo de tratar de llevarnos a lugares extraños, raros y freaks. El lograrlo en épocas de emepetrés y descargas por Internet es, sin ninguna duda, una buena y agradable gracia. (Por Claudio Ruiz)

17.- Japandroids – Post-Nothing (Unfamiliar/Polyvinil)

La adolescencia suele ser la época que uno revive con nostalgia, recordando los días en que las preocupaciones y responsabilidades eran pocas. Pero normalmente ese sentimiento está lleno de idealismos, clichés y actitudes vergonzosas. De alguna manera, con Japandroids, esto último no ocurre. Porque, si bien Post-Nothing está lleno de esa nostalgia e insolencia teen, la fórmula resulta altamente exitosa y evocadora. Escuchar Post-Nothing (…) es imaginarse tocando con un amigo, con la urgencia de que afuera del garage/estudio hay toda una vida esperando para ser disfrutada al máximo. (Por Nico Castro)

16.- Tortoise – Beacons of Ancestorship (Thrill Jockey)

Indiscutiblemente Beacons of Ancestorship se generó como una reivindicación de Tortoise a los nuevos tiempos, donde fueron recuperados los elementos distintivos del pasado y direccionados estratégicamente. Atrás quedaron los constantes cambios de texturas en las composiciones para dar paso a estructuras más simples y directas, pero que no dejan de estar acotadas por las barreras que ellos mismos se han impuesto por años (…) La banda genera una de las obras más destacadas de su catálogo, pero con el sello único de una vieja máquina que sabe enfrentar el futuro y lo hace redescubriéndose a sí misma. (Por Rodrigo Jara)

15.- Matías Aguayo – Ay Ay Ay (Kompakt)

El origen latino de Matías Aguayo es una influencia a la hora de encontrar nuevos recursos y lo llevan a desarrollar una orquesta de ritmos tribales. El tema que inicia la placa, “Menta Latte”, o el primer single del disco, “Rollerskate”, demuestran el juego de posibilidades que se ha dado la libertad de desarrollar (…) Si bien es posible encontrar ciertas estructuras que terminan por monotonizar el sonido, el juego de este productor nacido en Chile logra su objetivo de llevar su sonido al polo menos convencional, más efusivo y espontáneo de la música electrónica actual. (Por Rodrigo Jara)

14.- Dirty Projectors – Bitte Orca (Domino)

Bitte Orca se nota forjado desde la rebeldía a la convención de la canción tradicional a la vez que hecho con un palpable amor por crear un ambicioso pop diferente y de sello único (…) La manera en que Dave Longstreth arma los acordes y fraseos -rápidos y espasmódicos- influenciados por sonidos de la música popular africana y siempre al límite de quedar fuera de los compases, dan la personalidad a las 9 canciones y logran uno de los propósitos del disco que, en declaraciones del propio Longstreth, era crear un híbrido entre su sonido propio y algo mas masivo como Timbaland, Led Zeppelin o The Beatles (…) Un disco consagratorio. (Por José Luis Báez)

13.- The Horrors – Primary Colours (XL Recordings)

Primary Colours es un capítulo aparte en el libro de The Horrors. Disociados de sus ínfulas satíricas, los británicos se graduaron –con honores y en tiempo récord- de una escuela que tenía como manuales de estilo a 4AD, Kevin Shields y el krautrock. Geoff Barrow, el hemisferio izquierdo de Portishead, fue el productor del álbum y su amor por los Silver Apples, evidenciado en Third, también se transfirió al ADN de los otrora caricaturescos ingleses. No existe otra explicación para la odisea llamada “Sea within a sea”, aquella hazaña de ocho minutos con la que el grupo vaticinó que sus ambiciones no conocían límites.(Por Andrés Panes)

12.- The Antlers – Hospice (Frenchkiss)

Una fijación de Peter Silberman por los hospitales marcó el punto de partida de Hospice, que narra el distanciamiento de una pareja y que termina con el protagonista viendo morir a Sylvia, su ex, por un fatídico cáncer (…) Desde el aborto que los separa hasta la muerte definitiva, Hospice logra una ecuación perfecta entre la intimidad que le faltó y lo épico que a ratos exudó Funeral, de Arcade Fire. Es cierto, los canadienses llegaron primero, pero hay que saber identificar cuándo se está ante el alumno aventajado de la clase. Y con joyas como “Two”, “Bear” o “Shiva”, este debut se ubica cómodamente entre lo mejor de 2009. (Por Nico Castro)

11.- Yo La Tengo – Popular Songs (Matador)

Popular Songs se pasea por lugares y sonidos muy diversos, pero siempre bien ensamblados cuando su construcción está a cargo del trío norteamericano. Esos que no permiten derroches para emparejar su música a distintas formas que pueden ir desde la iluminación del pop arreglado, simpático y bien peinado que suena en “If it’s true” a la quietud plácida de “By two’s” (…) Es el cénit de una banda que, lejos de las ambiciones de la industria, ha sabido mantener su identidad reuniendo el talento junto a la experiencia y el escepticismo necesarios para no desbordarse a sí mismos en la morbosidad de las modas pasajeras. (Por Tote Valenzuela)

10.- Fuck Buttons – Tarot Sport (ATP)

A poco más de un año de su bien recibido primer disco, Street Horrrsing, este dúo inglés plantea un nuevo horizonte en su música (…) Tarot Sport se convierte en una pieza fundamental del ruido de nuestros tiempos. Una enseñanza de cómo confabular las piezas para entregar emociones constantes bajo argumentos simples, certeros y a la vez perturbadores. Si Tortoise fue capaz de crear una referencia antagónica e inteligente en la música en los ’90, Fuck Buttons nos está invitando a un futuro tanto más prometedor. En 10 años más de seguro se estará hablando de esto. (Por Rodrigo Jara)

9.- Girls – Album (True Panther)

En Album, el ectoplasma de viejos vinilos vuelve a materializarse; hay tanto de Pet Sounds como de This Year’s Model, en un amasijo de influencias evidentes, pero asumidas sin culpa alguna y con absoluto desparpajo. Cortes como “Laura”, “Hellhole ratrace”, “Darling” y “Lust for life” tienen tanta vida propia que no necesitan comunicados de prensa para salir del paso airosos y con la frente en alto (…) Porque Girls es relajo, estío y resaca vacacional. Puro ocio concentrado en tardes sin hacer nada, pero pensando en todo lo que a un post-adolescente con el corazón roto le puede importar. Esos asuntos que inspiran a los discos imprescindibles de una temporada. Como éste. (Por Andrés Panes)

8.- The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart (Slumberland)

A los que lo vivieron en su momento ¿recuerdan qué les causó el oír por vez primera a My Bloody Valentine, Lush o The Jesus & Mary Chain? ¿No había allí frescura, vitalidad y un contagio de un “teen spirit” pre-Nirvana? (…) Pues el cuarteto neoyorkino The Pains of Being Pure at Heart (Los dolores de ser puros de corazón … ¡qué gran nombre!) reproducen en cierta forma aquellas nostálgicas impresiones, armados de un sonido básicamente pop con fuertes ingredientes shoegaze y noise que refrescan una escena que desde un par de años está retomando nuevos bríos. Y ciertamente los resultados son muy satisfactorios, tan así que pueden arreglarte el día con ese eco jovial que trasuntan. (Por Rodrigo Salinas)

7.- Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were an Eagle (Drag City)

Sometimes I Wish We Were an Eagle posee texturas de cuerdas y un tempo pausado que engañan. Tras el universo en apariencia tranquilo de Bill Callahan se esconden una serie de elementos emotivos en el minimalismo de los arreglos y una madurez que dista de sus primeros intentos ligados al lo-fi más primitivo y nihilista. Pero conserva una asombrosa capacidad para escribir canciones, admirada por sus pares de Yo La Tengo y Cat Power (…) De la generación de Beck, (Callahan) ha sabido crear su propio estilo, expresado en total belleza en este disco, una de esas obras maestras que no se esperan, sólo llegan. (Por Rodolfo García)

6.- The xx – xx (Young Turks)

A pesar de ser formado por cuatro integrantes, lo primero que hay que destacar es que xx parece más un disco hecho por y para dos. En 11 canciones que funcionan de manera poco egoísta en la ecuación instrumental, casi sin querer los que se roban la película son Romy Madley Croft y Oliver Sim, que intercalan voces que rara vez sobrepasan el susurro (…) Si xx hubiese sido en EP con lo más granado de esta placa, estaríamos hablando acá de un trabajo prácticamente perfecto. Así y todo, gracias a un puñado de buenas canciones –“Crystalised” es uno de los mejores sencillos del año–, les basta y les sobra para instalarse cómodamente entre los favoritos del 2009. (Por Nico Castro)

5.- Grizzly Bear – Veckatimest (Warp)

Animal Collective, Fleet Foxes o Grizzly Bear han escuchado a Brian Wilson desde sus propios palcos para revestirse con su enorme genialidad y entender los códigos desde una perspectiva tan propia que no se repite entre ellos. Dicho esto ya no importa pensar a qué suena Grizzly Bear en Veckatimest. Con enorme ímpetu abren el disco con el pop experimental de “Two weeks” y dan por enterado que sólo queda disfrutar de delicados 10 temas que llenan los espacios con atmósferas y texturas provenientes de diversos espacios (…) La confirmación de que esa determinación por hacer canciones con autoridad y propiedad logra llevarlos, al fin, a la tierra de los consagrados. (Por Tote Valenzuela)

4.- Bibio – Ambivalence Avenue (Warp)

Ambivalence Avenue es un verdadero mosaico musical donde hay un género distinto en cada canción. Sonidos plásticos y orgánicos a través de r&b, funk, balada melancólica (atención con “Haiukuesque/When She Laughs”), 8-bit, pastoral, electrónica, ritmos y arreglos cercanos al hip hop, post-rock, experimental y pop que conjugados evocan una extraña mezcla de ruralismo y sofisticación citadina (…) Bibio demuestra que sabe lo que hace, combinando todos estos elementos musicales con notorio dominio de ejecución e integración, siendo más la convergencia que la ambivalencia el concepto detrás de las 12 canciones de un gran disco a tener en cuenta este año. (Por José Luis Báez)

3.- Animal Collective – Merriweather Post Pavillion (Domino)

Merriweather Post Pavillion, su sexto disco oficial, suena como todos los anteriores, y al mismo tiempo, como ningún otro. Con la experticia que les ha dado la experimentación sin límites en las fértiles tierras del pop electrónico, alcanzan un registro más equilibrado, sin dar tregua a los baches oníricos de antaño. Sus melodías adoptan la estructura convencional de una canción, aunque las apariencias engañen, tal como en su juguetona carátula (…) Desprejuiciados, visionarios, da lo mismo si son dos o tres músicos: Animal Collective se reinventa sin dificultades y, aunque la frase sea baladí para ellos, nos entregan su disco más accesible a la fecha. (Por Andrés Acevedo)

2.- Fever Ray – Fever Ray (Mute/Rabid)

Fever Ray ha derivado a tierras densas y lejanas, donde hay que adiestrar el oído y sumergirse en una niebla sonora que no es fácil de digerir (…) Los ritmos más eufóricos de The Knife acá se vuelven opacos y atmosféricos, y es desde esos rincones sombríos donde la sueca se retrotrae a lo tribal, a lo fantasmagórico. El viaje, amenizado por su inquietante voz andrógina, nos habla de cansancio y de miedos que se perciben en cada uno de los temas. La maternidad y los cuentos de hadas nórdicos toman forma en “If I had a heart” y “When I grow up”, los dos primeros singles del álbum. Muy recomendable. (Por Roberto Doveris)

1.- Atlas Sound – Logos (Kranky)

¿Es Logos el mejor disco del año? Sin la carga solemne de Veckatimest de Grizzly Bear ni el exceso lúdico de Merriweather Post Pavillon de Animal Collective este primer puesto podría despertar más de alguna suspicacia. De entrada, no es un disco fácil: de melodías lánguidas y letras introspectivas, cuesta entrar en sintonía con lo que se escucha en Logos. Si a esto sumamos la contundencia de los discos que acompañan al trabajo de Bradford Cox en este listado (y la presión del medio a encumbrarlos a “lo mejor del año”), lo cierto es que otorgarle el número uno a Atlas Sound puede ser algo arriesgado.

Sin embargo, los temas que componen este trabajo son argumentos de sobra para justificar este primer lugar. Cercanas al dream-pop, la sicodelia y el krautrock – con arreglos que recuerdan lo conseguido por Cox y compañía en el segundo trabajo de Deerhunter, Cryptograms (2007) – las 11 canciones de Logos son hermosas piezas de pop etéreo que conmueven con la escucha. Como “Quicktime canal”, con Laetitia Sadier de Stereolab, que aún en sus 8 minutos y medio de duración se hace inmensa. O “Walkabout”, con Noah Lennox, que recorre toda la distancia existente entre el Pet Sounds de los Beach Boys y el Loveless de My Bloody Valentine. También está “Sheila”, una de las mejores canciones del año, que se debate entre la candidez de Mazzy Star y la lucidez de Vashti Bunyan. O “An orchid”, “Criminals”, “Kid klimax”…

Respondiendo la pregunta que abre este texto: sí, Logos es el mejor disco del año. No porque represente la música del futuro ni tampoco porque sea un homenaje a la música del pasado: más bien es un disco atemporal, que fluye constantemente a lo largo de su escucha. En palabras del propio Bradford Cox, Logos no es tanto un viaje personal como el viaje de otros. Otros que bien podemos ser quienes escuchamos el disco y nos dejamos llevar por él para sentirnos fuera de lo cotidiano. (Por Gabriel Pinto)

Phoenix en los Take Away Shows de La Blogotheque

César Dubó — Fri, 04 Dec 2009 12:28:52 +0000

Somos varios los que seguimos el Flickr de Vincent Moon para aprontarnos a los shows de La Blogotheque que son dirigidos por el francés. Y que mejor que filmando a sus coterráneos de Phoenix. A continuación los clips:

VIDEO: Phoenix – Lizstomania / One time too many

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VIDEO: Phoenix – Long distance call

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VIDEO: Phoenix – 1901

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Phoenix Musicvision

Ed — Tue, 27 Oct 2009 02:31:12 +0000

Compilados en que las bandas dan cuenta de sus fuentes de inspiración y otros músicos a los que admiran hay varios. Notables son series de estos discos, como por ejemplo la ya legendaria secuela Back to mine, en que destacan los mezclas hechas por Groove Armada y Everything but the girl a principios de la década y otros más contemporanéos como Röyksopp o Guillemots hace un par de años, pero manteniendo la selección en el contexto de la pista de baile, ideal para el inicio de la noche.

En este mismo contexto, Musicvision es el proyecto del francés Guillaume Delaperriere, en que junto a los también franceses Phoenix, se instalan tal como si estuvieran en el living de tu casa, y desmenuzan sus pistas favoritas (entre las que incluyen desde Can hasta Kings of Leon pasando por Beach Boys y Paul Simon) , con el plus de que el formato permite no sólo escuchar las pistas, si no tambien, escucharlos a ellos comentando, cada una de las canciones, y los siempre necesarios subtítulos para la gran mayoría no francoparlantes, dando origen a un extraño híbrido entre documental y disco compilatorio.

Ahora solo falta que tengas una hora de tu tiempo, tu bebida preferida, y el playlist, para disfrutar este video que se encuentra solo algunos pixeles más abajo.

Playlist

01 – Blue monday people / Curtis Mayfield
02 – Can’t let go / Evie Sands
03 – Sell your love / Iggy Pop & James Williamson
04 – Flash forward / Serge Gainsbourg
05 – I’m glad you’re mine / Al Green
06 – Don’t turn the light on, leave me alone / CAN
07 – Mesopotamia / The B-52’s
08 – Ruby don’t take your love to town / Kenny Rogers
09 – Slow night, slow long / Kings of Leon
10 – Leur plaisir sans moi / Jane Birkin
11 – In and out of the shadows / Dion
12 – Victory garden / The Red Krayola
13 – Escape from New-York main title / John Carpenter
14 – We almost lost Detroit / Gil Scott Heron & Brian Jackson
15 – Darlin’ / The Beach Boys
16 – Peace like a river / Paul Simon
17 – A song for you / Gram Parsons
18 – The fairest of the seasons / Nico
19 – Who was that masked man / Van Morrison
20 – La smortina / Coro della SAT
21 – City lights / Phoenix

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¿Discos del primer semestre del 2009?

Super 45 — Tue, 14 Jul 2009 17:11:51 +0000

Siguiendo la tradición de 2007 y 2008, el término del primer semestre obliga al primer recuento del año en materia de discos. Una guía necesaria para armar el mejor playlist en tu reproductor y, al mismo tiempo, realizar un sondeo preliminar de lo que será nuestro ranking de lo mejor de la temporada, en diciembre próximo.

Para eso, cada integrante del staff de Super 45 votó por sus favoritos de la primera parte del año. Y, en orden alfabético, estos son los Top 50 elegidos. La mayoría de ellos ya fueron reseñados en el sitio; los pendientes irán apareciendo en el transcurso de los próximos días.

¿Falta alguno? ¿Sobra alguno? Esperamos tus elegidos del 2009 en los comentarios.

Andrew Bird – Noble Beast
Animal Collective – Merriweather Post Pavillion
Antony and the Johnsons – The Crying Light
Au Revoir Simone – Still Night Still Light
Bachelorette – My Electric Family
Bat For Lashes – Two Suns
Beirut – March of the Zapotec/Realpeople Holland EP
Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were an Eagle
Bon Iver – Blood Bank EP
Cómo Asesinar A Felipes – Un Disparo Al Centro
Crocodiles – Summer of Hate
Danger Mouse & Sparklehorse – Dark Night of the Soul
Dinosaur Jr. – Farm
Dirty Projectors – Bitte Orca
Fever Ray – Fever Ray
Glenn Johnson – Details Not Recorded
Grizzly Bear – Veckatimest
Gui Boratto – Take My Breath Away
Here We Go Magic – Here We Go Magic
In Flagranti – Brash & Vulgar
Intelligence – Fake Surfers
Japandroids – Post-Nothing
Jason Lytle – Yours Truly, The Commuter
Julie Doiron – I Can Wonder What You Did With Your Day
Junior Boys – Begone Dull Care
Lee Fields & The Expressions – My World
Lindstrom & Prins Thomas – II
Metric – Fantasies
Moderat – Rusty Nails
Mono – Hymn to the Immortal Wind
Neko Case – Middle Cyclone
Oh No Ono – Eggs
Passion Pit – Manners
Peter, Bjorn & John – The Living Thing
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By
P.O.S. – Never Better
Röyksopp – Junior
Sonic Youth – The Eternal
St. Vincent – Actor
The Horrors – Primary Colours
The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart
Tiny Vipers – Life on Earth
Tim Hecker – An Imaginary Country
Tonossepia – Happy Habibi
Tortoise – Beacons of Ancestorship
tUnE-YaRdS – BiRd BrAiNs
Wavves – Wavvves
Woods – Songs of Shame
Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

Podcast: Super 45 #537

Super 45 — Wed, 01 Jul 2009 23:05:23 +0000

En el episodio #537 de Super 45 en Radio Duna, Boris Orellana y Marcelo Mena revisan las novedades de:

Cryptacize – Mythomania (Asthmatic Kitty)
John Vanderslice – Romanian Names (Dead Oceans)
M Ward (foto) – Hold Time (Merge)
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote/Loyauté)

MP3: Super 45 Podcast #537 (Junio 21, 2009)

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Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote/Loyauté)

Camila Rioseco — Tue, 30 Jun 2009 19:12:30 +0000

Las primeras canciones se atienen al tradicional sonido elegante de la banda e incluyen varios detalles desfachatados, como las texturas de “1901”, tan laberínticas como deleitables. La instrumental y ochentera “Love like a sunset” habría servido para dar la partida a un disco que sorprende “desde el desorden a las masas”, pero está en el medio precisando una primera y segunda parte. El resto de WAP viaja por sonidos más templados que mantienen la escritura y la pronunciación inesperada. Un gran paso para la banda que distingue la sofisticación versus el exceso de autocontrol.

MP3: Phoenix – “1901″

VIDEO: Phoenix – “Lisztomania”

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Super 45 Radio #537

Super 45 — Fri, 19 Jun 2009 10:08:24 +0000

Domingo 21.06.2009
Radio Duna 89.7
23:00 hrs.

En esta edición, Boris Orellana y nuestro colaborador Marcelo Mena presentarán las novedades de:

Cryptacize – Mythomania (Asthmatic Kitty)
John Vanderslice – Romanian Names (Dead Oceans)
M Ward – Hold Time (Merge)
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Glassnote/Loyauté)

SUPER 45 RADIO
Todos los domingos a las 23:00.
Radio Duna 89.7 FM

Music Alliance Pact (MAP): Junio 2009

César Dubó — Tue, 16 Jun 2009 22:51:23 +0000

Super 45 forma parte del Music Alliance Pact (MAP), una iniciativa de The Pop Cop que reune canciones destacadas de músicos locales de 24 países, una vez al mes. A continuación podrán disfrutar de todos los temas y un link para descargar todo el compilado.

CHILE: Super 45
Valentina Fel – Circo Podrido
Cargada de beats agresivos, bases explosivas y letras cargadas de crítica social, Valentina Fel es la evolución lógica de una riot grrrl: lo suyo es punk hecho a la medida del grime, autogestión con el dancehall como materia prima y rebeldía con tintes de flamenco. Su esperado álbum debut – a editarse en los próximos meses – promete hacer de la pista de baile un terremoto que nadie podrá anticipar.

ARGENTINA: Zonaindie
Le Microkosmos – Es Un Hermoso Verano Lunar
Guillermo Beresñak y Pablo Retamero se juntaron en Enero de 2008 en Buenos Aires. De esta unión salió Le Microkosmos, un conjunto electrónico en constante búsqueda de de nuevas experiencias musicales con sintetizadores, programaciones, instrumentos, voces y sampleos orquestales. Esta búsqueda los ha llevado a a crear su propio cosmos desde cada sonido, asi como en esta balada acústica-electrónica de su mas reciente disco “Y Vas Donde Sonrisas Te Dan Esos Encapuchados De Un Mundo Nuevo”.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Dappled Cities – The Price
Una de las mas excitantes bandas indie-rock de Australia, sino del mundo, Dappled Cities vuelven con su tercer álbum Zounds. Ha sido compuesto y grabado después de un extenso periodo de gira apoyando su anterior disco “Granddance”, ya un clásico para muchos críticos. “The Price” es un fantástico deguste tanto para nuevos y antiguos fans, digno de inclusión inmediata en el playlist más cercano.

BRASIL: Meio Desligado
Júlia Says – Cá
Júlia Says ha lanzado hace poco su segundo EP autogestionado “Menos é Mais”, en el cual el duo se adentra bien profundo en la electrónica con fuertes influencias del dance-rock. El nombre de la banda proviene de un cuento para niños y es un concepto que nos ayuda a conectarnos a la frágil melancolía y belleza de Cá.

CANADA: I(Heart)Music
Wildlife – Sea Dreamer
¿Cuan asombrosa es esta canción? Tanto que cuando vimos a Wildlife presentarla durante una prueba de sonido para un reciente show en Ottawa, todos en el lugar solo miraron en perplejo silencio para luego explotar en ovación cuando terminó. Poniendo esto en contexto, es el tipo de cosas que nunca pasan, pero “Sea Dreamer”, con toda su gloria pulsante, golpeante y apocalípticamente marchante, es lo suficientemente genial para ser la excepción.

DINAMARCA: All Scandinavian
Vomit Supreme – Versus Love
Aún siendo un nuevo proyecto de Mattis Jakobsem y Malte Hill de Straight To Your Face, el guitarrista Frederik Valentin de Rock Hard Power Spray y el bajista Karsten D. Johansen (de Strawberry Slaughterhouse), Vomit Supreme desde ya un tiempo que son los favoritos de Escandinavia. Agresion Punk más ganchos pop y con la poderosa “Versus Love” encabezando su campaña, la dominación mundial ya viene.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Janelle Monae – Sincerely, Jane
El nombre Janelle Monae puede sonar conocido – ella ha colaborado en varias canciones de Outkast y recientemente se unió al sello Bad Boy de Diddy. Después de ver su energetica presentacion en Bonnaroo hace unos dias atrás, podemos decir que hay que prestarle atencion. Incluso si “Sincerely, Jane” no te llega mucho, revisa algunos de sus videos en YouTube para hacerte una idea mejor.

INGLATERRA: The Daily Growl
Fanfarlo – I’m A Pilot
I’m A Pilot, la canción que abre Reservoir, el disco debut de Fanfarlo, sienta de inmediato la base para lo que vendrá. Es una cosecha de indie-pop fuertemente orquestado que por momentos se siente que tirara sus puños. Es el sonido de una joven banda cómoda con su grandiosidad y como Reservoir cuidadosamente devela, es imposible no dejarse llevar. Desde hoy y hasta el 4 de Julio puedes descargar el disco directamente desde el website de Fanfarlo por sólo $1, así que ya no tienes excusa para no poseerlo.

FINLAND: Glue
TV OFF – Car Is On Fire
Un hit de verano fresco y sexy! La cantante Sara entrega deliciosas melodías pop que se mezclan a los bits y sonidos electro de Markku. Este dúo de Helsinki está dando los últimos toques a su álbum debut, pero ya han ganado la atención de todo el mundo tocando en Londres y Tokio. TV OFF pronto tomará el control del mundo.

FRANCE: ZikNation
Phoenix – 1901
Durante demasiado tiempo Phoenix ha sido eclipsado por Daft Punk y Air, eso se acabó. A pesar de que Phoenix tiene cuatro discos en una carrera que cada vez se presenta más fructífera, 1901 posiblemente sea la canción más inmediata y adorable que hayan creado. Un himno indie para niños, una pista de relleno para los visitantes de una disco. En realidad es una canción para todos.

GERMANY: Blogpartei
High Voltage Humans – Laser Symphony (Catastrophy)
High Voltage Humans son un dúo electrónico con sede en Munich, la canción que te traigo tiene mucha energía, riffs de guitarra y sintetizadores, sus melodías suenan un poco a 80′s. Laser Symphony es una explosión que grita “four-to-the-floor flour-dust”.

ICELAND: I Love Icelandic Music
For A Minor Reflection – Óhljóð
For A Minor Reflection son un cuarteto de Reykjavík que tocan un energético y melodioso post-rock instrumental. Se han ganado comparaciones con Explosions In The Sky y Godspeed You! Black Emperor. Óhljóð, que significa “ruido discordante”, ha sido tomada de su álbum debut del 2007 við Reistu Þig, Solin Er Komin un loft … ( “Levántate y brilla, el sol está arriba …”). El guitarrista Kjartan Holm, hermano mayor de Georg toca el bajo en Sigur Rós, el los apoyó en una gira el año pasado.

IRELAND: Nialler9
Sleep Thieves – Osumi
Osumi, Tomada de It Was Only A Satellite, el EP debut de este trío de Dublin, es una muestra de bleeps electrónicos asistidos, ese es el borde de su sonido antes de desviar a un embriagador post-rock de guitarras progresivas, mientras que la cantante Sorcha repite un mantra como si se tratase de un prototipo de canción de Natasha Khan. Su sonido indie-pop-electrónico recuerda a Lali Puna, Broadcast y The Notwist.

ITALY: Polaroid
My Awesome Mixtape – Me & The Washing Machine
Nunca habría esperado escuchar a un grupo italiano mezclando diversos sonidos como lo hacen Anticon o The Postal Service, pero cuando oí a My Awesome Mixtape mi mente cambió. Infecciosas melodías y surcos estrechos, estos pequeños jóvenes dan la sensación de ser imparables.

MEXICO: Club Fonograma
Los Amparito – Por Medio De La Lectura
Los Amparito es el alucinante, excéntrico y absolutamente sublime proyecto de Carlos Pensina, relativamente conocido en Mexico forma parte de la escena indie y es mayormente conocido por su espectáculo electrónico Pepepe, Los Amparito tienen un enorme potencial para romper las fronteras internacionales. Este sonido es como una visión distorsionada de la música tradicional mexicana, las florecientes voces y secuencias de colores resultan en algo que va entre Animal Collective, Amparo Ochoa y El Guincho.

NEW ZEALAND: Counting The Beat
Lisa Crawley – Brother
Lisa Crawley es una multi-instrumentista y cantante, que destaca entre la multitud a causa de su voz y los arreglos de sus canciones folk-pop. Brother, de su segundo EP, Hello, Goodbye And Everything Inbetween lanzado de forma independiente, sería grandiosa solo sobre la base de su piano plinky-PLONK, pero es el trombón el que la lleva a otro nivel.

NORUEGA: Eardrums
Firetop Mountain – How Can You Dance At A Time Like This?
Firetop Mountain son cuatro niños y una niña de la zona de Oslo, que juegan al indie-rock melódico con un fuerte enfoque en las melodías. Apenas la semana pasada lanzaron su álbum debut Indians Aren’t Afraid Of Heights bajo su propio sello. Su música es a veces poderosa y energética – canciones que dan ganas de bailar – y otras veces más tranquila y sensible.

PERÚ: SoTB
Mi Jardín Secreto – Yo No Quiero Bailar Esta Noche
La Ciencia Y El Arte De La Falsificación, el álbum debut de Mi Jardín Secreto, contiene 11 canciones que coquetean con la música new-wave, el rock alternativo y el sonido de bandas más modernas. La temática de las letras es una mezcla de la calidez y frialdad de la ciudad de Lima, con personajes que tienen aventuras en un lugar y un clima familiar para todos nosotros.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
:papercutz – A Secret Search
Lo que comenzó como un proyecto musical de Miguel Bruno ahora es un trío con la voz femenina de Marcela Freitas y el multi-instrumentista Francisco Bernardo. Después de aparecer en varios compilados internacionales, ahora han sido contratados por el sello Apegenine de Montreal, que lanzó su álbum debut, Lylac, en febrero. En abril ganaron la categoría ‘Off the beaten track’ de los premios The People’s Music Awards de Londres.

RUMANIA: Babylon Noise
Luna Amara – Floodmoses
Luna Amara han existido por casi 10 años, durante los cuales han logrado crear una imagen y un nombre para sí mismos en Rumania. Con canciones que van desde lo melódico alternativo hasta el metal, su música es poderosa y no deja de emitir un mensaje. Floodmoses está tomado de su recién publicado tercer álbum Don’t Let Your Dreams Fall Asleep.

ESCOCIA: The Pop Cop
The Seventeenth Century – Traffic
Si te gusta el disco Wake Up de The Arcade Fire, entonces preparate para enamorarte de Traffic. Tiene esos coros que se elevan, esa majestuosa orquestación, y The Seventeenth Century claramente posee ambiciones para estar a la altura. Después de haber escuchado In The Place EP, el próximo álbum de esta joven banda de Glasgow, podemos decir sin dudarlo que estamos ante la mejor banda nueva de Escocia.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Concave Scream – Fiction
Cocave Scream es una de las mejores bandas de Singapur de los años 90s. Fiction, tomado Three, tercer álbum, tiene sabor a DJ Shadow, The Cure, U2 y Suede. Se trata de un gran tema que podría resumir todo el disco con su uso de la voz etérea, coros de otro mundo y guitarras con efectos. Hoy en día la banda sigue experimentando con su música y acaba de lanzar un quinto álbum instrumental que encuentra en su sitio web.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
The Plastic Day – I Miss Me Myself
El trío post-punk/grunge The Plastic Day lanzó el mes pasado su primer álbum de larga duración, 30 Seconds Between The Dreamer And The Realist, pero desde hace tiempo que reciben bastante atención de los medios coreanos. Con un intenso sonido de rock con letras en inglés, tienen muchos motivos para llegar lejos. I Miss Me Myselft podría ser una de las canciones más suaves en el álbum, pero es un hit instantáneo que nos obligará a presionar el botón Repeat.

SUECIA: Swedesplease
Chuck Morgan – The Best Of You
No sabemos si existe un término para el sonido de Chuck Morgan. En el último post que hicimos acerca de este trovador de Gothenburg tratamos de definirlo como “indie-pop romántico”. Su nueva canción, The Best Of You, continua con ese sonido pero agrega más elementos electrónicos a la mezcla.

Descarga el compilado completo: MAP Junio 2009 (153 MB)

Chris Cornell, Dandy Warhols y Phoenix en Santiago

Super 45 — Sun, 04 Nov 2007 02:17:25 +0000

El ex Soundgarden y miembro de Audioslave se presentará este 10 de diciembre en Espacio Riesco, luego de la presentación de los estadounidenses Dandy Warhols y los francéses Phoenix. Las entradas se encuentran a la venta via Ticketmaster y fluctúan entre los $14.400 y $25.000