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Imaabs lanza nuevo EP este viernes en Espacio Cellar junto a Daniel Klauser, Motivado y más. Ganadores

Super 45 — Mon, 31 Dec 2012 13:58:17 +0000

Este viernes 4 de enero en Espacio Cellar el productor local Cristóbal Vargas aka Imaabs lanza el EP I know you don’t love me, acompañado por Motivado, Gen+Anzestro, Daniel Klauser y Tonossepia.

~~Cortesía de la producción, regalamos 3 entradas entre los que nos dejen su nombre y apellido en los comentarios. Ganadores el viernes al mediodía.~~

Ganadores (anotados en la lista de invitados)

Belén Quintanilla
Felipe González
Javiera Garrido

Espacio Cellar
Viernes 4 de enero – 23:00 horas
Imaabs
Motivado
Gen+Anzestro
Daniel Klauser
Tonossepia
Padre Miguel de Olivares 1643
$2.000 hasta las 00:30
$3.000 después
+Info

Discos Pegaos V/S Modismo este sábado 31 en Casa Mecánica. Ganadores

Super 45 — Mon, 26 Mar 2012 15:50:12 +0000

Este sábado 31 en Casa Mecánica dos colectivos de electrónica local se reúnen en formato show/fiesta. Discos Pegaos y Modismo presentan en vivo a Alpha Stronggah, Dub Vaders y Poki Tatane, mientras que en los DJ sets estarán Tonossepia, capo de Modismo junto a Imaabs, además de Vaskular y deMentira, cabecillas de Discos Pegaos.

Cortesía de la producción, tenemos 3 entradas simples para regalar entre los que nos dejen su nombre y apellido en los comentarios. Ganadores el viernes al mediodía.

Ganadores (Lista)

Jocelyn Vilches
Oscar Martínez
Constanza González

Discos Pegaos V/S Modismo en Casa Mecánica
Sábado 31 de marzo. 23:30 horas
Italia 1668
$2.000 hasta las 01:00
$3.000 después
www.discospegaos.cl

Vaskular, deMentira y Tonossepia este sábado 14 en Casa Mecánica. Ganadores

Super 45 — Tue, 10 Jan 2012 16:23:17 +0000

La llamada “Hermandad del Wax” aka la reunión de los diyeis y productores Vaskular, deMentira y Tonossepia, personajes de amplia trayectoria en las pistas de baile capitalinas, presentan la primera versión de “Sucios Plásticos”, una fiesta en Casa Mecánica donde prometen hacer bailar hasta el amanecer solo con vinilos.

Si no te quieres perder este evento, cortesía de Discos Pegaos tenemos 3 invitaciones simples para regalar entre los entusiastas que nos dejen su nombre y apellido en los comentarios.

Ganadores (Lista)
Paz Ramírez
Camila Cárdenas
Andrés Stewart Daudet

Sucios Plásticos en Casa Mecánica
Djs Vaskular+deMentira+Tonossepia
Sábado 14 de enero
Casa Mecánica (Avenida Italia 1668)
23:00 horas
$2.000 hasta las 01:00 $3.000 después

Los 45 mejores discos del 2009 (Primera Parte)

Super 45 — Mon, 21 Dec 2009 02:44:40 +0000

Gráfica: Ignacio Mardones

Treinta personas. Sesenta oídos. Cuarenta y cinco discos. Tras un arduo debate y varias semanas de concienzuda selección, la siguiente es la primera parte de los mejores discos del 2009, según nuestro equipo. Que la disfruten.

La labor del crítico musical no es fácil: la mayor parte del tiempo, se peca de soberbia al momento de reseñar un disco, lo que de seguro nos lleva a tener más enemigos que amigos. Creemos saberlo todo, que nuestra opinión tiene más mérito que la de los demás y -a veces, rayando en la infantilidad- sacamos a relucir documentos, referencias, discos y rebuscados argumentos que sólo nosotros decimos conocer. Todo para justificar lo injustificable: el por qué nos gusta un disco.

En todo sesudo análisis que realizamos, tendemos a olvidar lo que estos álbumes nos causaron durante el año -al final, la verdadera razón por la cual los incluimos en nuestras listas personales-: esas canciones que nos hicieron bailar hasta que no nos dieron más los pies; las que nos emocionaron al punto de pararnos los pelos y aquellas que nos sirvieron simplemente de compañeras durante un viaje en bicicleta o en la comodidad de nuestro hogar.

Dicho lo anterior: ¿cómo armar un listado con “lo mejor” del año y dejar a todo el mundo contento? Al staff de Super45 no le alcanzó con un par de pizzas desabridas, unas cervezas tibias y unas cuantas risotadas para satisfacer todas las opiniones. Se alzaron voces furiosas por el resultado final. Algunos basurearon el acuerdo alcanzado. Dijeron que se perdió la mística de este humilde sitio. Que era desastroso el consenso al que se había llegado. Sí, estimados lectores: aunque cueste creerlo, terminamos convirtiéndonos en críticos de nosotros mismos.

Ya con los ánimos reposados y mirando con calma este listado, algunos se dieron cuenta que, más allá de cualquier diferencia, los discos aquí incluidos fueron un fiel reflejo de lo que ocurrió durante el año y de las visitas que recibimos. Los recitales de No Age y Sonic Youth, están estampados acá por un conjunto de discos tan ruidosos como experimentales. El pop sofisticado de Jens Lekman tiene en esta lista un contrapunto en discos cálidos, irónicos y melancólicos. La psicodelia ensoñadora de High Places, salpicó varios momentos de este año musical. El largo brazo de Warp queda aquí representado por trabajos de electrónica cautivante (y atemorizante). Incluso hay discos bailables y hedonistas, para que no digan que olvidamos el cuestionado DJ set de Justice.

Aún así, este resumen del año no es para dejar satisfecho a nadie. Ya lo dijimos: ni siquiera a nosotros nos dejó contentos del todo. Y eso sólo podría significar que estamos haciendo las cosas bien. Que en Super45 hay criterios variados, pese a que algunos insisten en decir lo contario. Que motivamos discusiones, peleas y hasta despertamos algunas pasiones. Para el próximo año, esperamos que sus opiniones sean tan encendidas y constructivas como las han sido hasta ahora. Por lo pronto, aquí tienen 45 razones para seguir peleando, discutiendo y, sobre todo, disfrutando de lo que más nos gusta a todos: la música. De eso se trata todo esto, ¿no?

Por Gabriel Pinto y Rodrigo Ferrari

Los 45 mejores discos del 2009 según Super 45: Primera Parte

45.- Memory Tapes – Seek Magic (Sincerely Yours)

Establecidos en New Jersey pero fichados por los respetables Sincerely Yours suecos, Memory Tapes suena a algo que ya se escuchó antes. Esa combinación de beats, sintetizadores, voces aéreas con una fuerte dosis de bajos y guitarras con flanger parece al principio el eco de alguna fiesta hip donde Cut Copy era la novedad (…) Desde ahí se entiende una cualidad extrañamente orgánica que sobresale en Seek Magic. Los bajos se toman el primer plano y si bien es el ritmo es rápido, los sintetizadores le dan un aire casi contemplativo. Con la aguda voz de Dave Hawk arriba, es un disco de canciones más aptas para disfrutar cuesta abajo en bicicleta que bailando con la mirada perdida. (Por Carmen Duarte)

44.- tUnE-YaRdS – BiRd BrAiNs (Marriage Records)

Un grabador Sony, un programa de código abierto para editar audio y su ukelele como principal instrumento fue todo lo que necesitó Merrill Garbus para armar su disco debut. En 11 canciones de intensa emocionalidad lo fi, Garbus (o tUnE-YaRdS, su nombre artístico) le da una vuelta de tuerca ese folk primario, infantil y bizarro que gente como Devendra Banhart, Joanna Newsom, CocoRosie o la revitalizada Vashti Bunyan, exploraban en sus primeros discos (…) A diferencia de los mencionados, en BiRd BrAiNs no hay tanto un deseo por rescatar el sonido tradicional/hippie (norte)americano, sino más bien un esfuerzo noble de experimentar sobre él. (Por Gabriel Pinto)

43.- Sally Shapiro – My Guilty Pleasure (Paper Bag)

Sally Shapiro ha regresado. Si su estreno llamó la atención por la cándida sutileza en que la voz se movía en beats que dejaban mucho espacio, en My Guilty Pleasure llevan ese allure de sintetizadores europeos al extremo. Con ese aire tristón que evoca tanto pulverizadoras penas de amor como la sensación de sobreviviente nuclear de querer intentarlo de nuevo, las canciones ahora son más estructuradas y efectistas. Natural para un disco de amor, pero que deja con la sensación que esta vez Sally Shapiro -la mujer, el productor y la banda- ya no quieren conmover en un gesto melancólico sino que hacer llorar. Con hipo. (Por Carmen Duarte)

42.- Kings of Convenience – Declaration of Dependence (EMI)

Esta vez, Kings of Convenience parece haber movido el foco y haberse concentrado en hacer canciones más directas. Lo que -para alivio de muchos- no suena demasiado distinto que las veces anteriores, simplemente más expuesto y mejor ejecutado (…) En Declaration of Dependence ya no todo es amor ni víctimas lánguidas que son tomadas por sorpresa. Esta vez aparecen dos sujetos que son capaces de causar dolor, ser impredecibles o simplemente decir la verdad. Lo que los hace sonar mucho más como singersongwriters que como un par de habilosos rompecorazones y les sienta tan bien como sus tenidas playeras de la portada. (Por Carmen Duarte)

41.- Noah and the Whale – The First Days of Spring (Mercury UK)

The First Days of Spring se presenta como un disco nostálgico y elegante, con las pretensiones suficientes como para además convertirse en una película, lanzada posteriormente al álbum en un DVD de lujo. Los ocasionales arreglos orquestales, con coro, piano y cuerdas incluidos, con su aire retro a serie pastoril de los años setenta, son aquí un acierto (…) Noah and the Whale posee, ahora, temas que harán palidecer de envidia a Stuart Murdoch, con influencias marcadas por el sonido reverberante de las guitarras de Mick Turner y David Pajo. Si bien en sus inicios fueron abucheados por parte de la crítica, ésta deberá comerse sus palabras una por una. (Por Rodolfo García).

40.- Jason Lytle – Yours Truly, The Commuter (Anti)

Aleluya para los seguidores del ex líder de Grandaddy. Aparece su debut solista y los resabios a la obra maestra de los de Modesto, The Sophtware Slump (V2, 2000), se hacen sentir (…) Pop, country, baladas, folk son los diversos caminos que va tomando en estas composiciones de gran calidad que irradian calidez y se dejan querer por su melodía y el muy buen trabajo en producción (…) A piano y voz se desliza en “This song is the mute button” hasta llegar a lo más sublime y quintaesencia de su concepto musical, que puede oírse en la notable “Rollin’ home alone”. Un gran trabajo hecho por una estrella de lo no convencional. (Por Rodrigo Salinas)

39.- Deerhunter – Rainwater Cassette Exchange EP (Kranky)

A menos de un año del aclamado lanzamiento de Microcastle (Kranky, 2008), Rainwater Cassette Exchanche confirma la tendencia art-pop ya desarrollada por Bradford Cox: explorar en profundo -y en no más de 15 minutos- pasajes llenos de nostalgia y evocaciones profundas (…) De esta forma, entrega la continuidad necesaria para entender el contexto nostálgico de esta obra, cuyos puntos álgidos y desbordantes llegan en “Disappearing Ink” y “Famous last words”, dos piezas que se transforman en fundamentales para comprender el mundo de un compositor cada vez más esencial.. (Por Rodrigo Jara)

38.- Cómo Asesinar a Felipes – Un Disparo al Centro (Potoco Discos)

Un Disparo al Centro es un disco oscuro, lleno de samplers que hacen referencia a situaciones angustiosas, preguntas introspectivas e inquietantes reflexiones. En un lúcido diálogo con ellas, los versos de Koala Contreras se enfrentan a esta sensación de pesar, obligando al oyente a poner atención a cada frase y así, sólo así, encontrar la luz al final del túnel. ¿Qué si CAF han hecho un mejor disco? No. Porque esta banda no es CAF, al menos no son los mismos Felipes del primer disco: esos murieron. Acá hay unos Felipes que renacieron. O, mejor aún: que sobrevivieron (Por Gabriel Pinto).

37.- Wavves – Wavvves (Fat Possum)

Wavvves es un disco repleto de ruido, espontaneidad y melodías que siguen desde la baja fidelidad al excéntrico y divertido pop de Brian Wilson mezclado con la naturalidad de The Vaselines y la envergadura sonora de Sonic Youth. Esa noventera y atractiva fórmula de noise-pop experimental los acerca a la propuesta de No Age, aunque Wavves se desplanta con menor candidez y mayor desenfreno vocal para deconstruir las premisas dulzonas en que parece basarse él mismo y lograr finalmente una perfecta y enorme avalancha de ruido. (Por Tote Valenzuela)

36.- PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By (Island/Universal)

Repitiendo la manera en que se compuso Dance Hall At Louse Point (Island, 1996), no se podía preveer que A Woman A Man Walked By fuera un disco tan desgarrador como intenso. No sólo porque John Parish se ha sacado de la manga un puñado de melodías que superan incluso las conseguidas en su tremendo How Animals Move (Island, 2002), sino porque la voz de PJ Harvey es el perfecto complemento para ellas (…) Son sinuosas invitaciones a llorar, a lamentarse, a entender el amor. Es la visión de dos músicos que saben encontrar lo esencial para hacer grandes discos… y si es necesario un nuevo hiato de 13 años para que vuelvan a firmar algo en conjunto, más vale esperarlos. (Por Gabriel Pinto)

35.- Dan Deacon – Bromst (Carpark)

Si la música fuese una ciencia, Dan Deacon sería el ejemplo del científico loco que decidió focalizar su mente única hacia experimentos más convencionales (…) En Bromst, las canciones (?) son bastante más largas, lo que les permite ir ganando en fuerza desde la calma, para terminar en un hermoso y elaborado caos. La mejor demostración –empírica, si así lo quieren– de que todavía hay gente que juega con elementos, fórmulas y ecuaciones que el mundo de la música todavía no conoce. Sí, si esto fuese ciencia, de seguro habría más de un premio para Deacon a fin de año. (Por Nico Castro)

34.- jj – jj n° 2 (Sincerely Yours)

jj n°2 es un disco de amor brevísimo. Que en las bases suena a loops que mezclan beats de ritmos más bailables con arreglos de cuerdas (…) Sobre ello, está la voz de esta jj que canta con un efecto eco que hace que suene suave y lejana. Y tratándose de amor, el resultado es una piel de gallina contemplativa con un pie que se mueve al ritmo de los beats. En “From Africa to Malaga” -una de las canciones que debieran hacernos recordar lo bueno de este 2009- jj canta de lo fácil que es creer que cuando se está en suelo nunca se volverá levantarse. Lo que parece una perogrullada, en la canción se transforma en algo parecido a tener esperanza. (Por Carmen Duarte)

33.- Tonossepia – Happy Habibi (Modismo)

Luminoso en su totalidad, Happy Habibi coquetea con progresiones rítmicas (“Canción de los primeros pigmentos”), flirtea con bases dance (“Happy habibi te ves más feliz”) y enamora con dulces melodías que se encumbran sobre pulsos rap (“Parlante al curry”). Y aunque por momentos los temas de este trabajo puedan parecer algo extensos –varios sobrepasan los 5 minutos de duración– lo cierto es que este Tonossepia más feliz, más enamorado y más maduro, permite que cada canción (aún en su aparente monotonía) sea disfrutada como un “happy habibi” personal, que recorre los oídos, el cuerpo y, por qué no, también el corazón. (Por Gabriel Pinto)

32.- Ben Frost – By The Throat (Bedroom Community)

By The Throat es un poderosísimo disco instrumental, como pocos se oyen hoy en día, y que alcanza un status asfixiante a través de un juego de tensiones y calmas. Sonidos barrocos de guitarras acústicas, vientos, cellos y clavicordios distorsionados chocan con intervenciones abrasivas, metálicas e industriales conjugadas con una serie de sonidos orgánicos que interpretan (de forma muy tópica, eso sí) a seres amenazantes dentro de esta pequeña pero ambiciosa épica (…) Un disco que fácilmente te puede arruinar el día pero que mórbidamente te impide cambiarlo o apagarlo. Una de las experiencias musicales más estremecedoras del 2009. (Por José Luis Báez)

31.- Micachu – Jewellery (Rough Trade)

Micachu es Mica Levi. Acompañada de The Shapes edita Jewellery, un disco de art-punk. O bien, un disco de folk. También es un disco que se acerca al a la indietrónica, el grime, el jazz y un largo etcétera estilístico. Pero antes que todo, es un ejercicio práctico del DIY: samplers artesanales e instrumentos creados en casa enmarcados en un sonido lo-fi, con un cierto sentido de lo inmediato y lo urgente (…) Un diamante en esa caja llena de joyas vanguardistas, refrescantes y experimentales a la que alude el título de este disco. (Por Gabriel Pinto)

30.- Jim O’Rourke – The Visitor (Drag City)

The Visitor, la sinfonía folk 2009 de Jim O’Rourke, puede muy bien ser lo más ambicioso -en términos compositivos- que le escuchemos en algún tiempo (…) Guitarras campiranas, el piano como hilo conductor, el clarinete para dar el toque jazz, la batería controlada pero inquieta y esos juegos repetitivos de notas en guitarra acústica que fueran la base de Bad Timing (Drag City, 1997). Más allá de lo que el ex Sonic Youth nos privó en letras, es un temporal regreso en muy buena forma a terrenos estrictamente compositivos y un respiro a sus actividades cacofónicas a las que de seguro volverá prontamente. (Por Jose Luis Báez)

29.- Sonic Youth – The Eternal (Matador)

Sonic Youth despacha en The Eternal uno de sus discos más directos y abrasivos. El quinteto de Nueva York sabe como reinventarse tras casi 30 años de trayectoria con un olfato innegable por melodías ruidosas y plagadas de texturas de corte experimental. Esta vez, el sentido de la inmediatez se aleja de una tendencia hacia la abstracción que la banda venía desarrollando desde A Thousand Leaves (1998), y se acerca a canciones más cuidadas y luminosas (…) The Eternal queda como el celebrado regreso de Sonic Youth a las ligas independientes, tras terminar 20 años de carrera en la multinacional Geffen. (Por Rodolfo García).

28.- Woods – Songs of Shame (Shrimper/Woodsist)

El sabor de la madera distorsionada y ruidosa que propone Woods en Songs of Shame los ubica de lleno en los nebulosos y poco indagados espectros del folk leído desde la baja fidelidad, dándole a ese espíritu hippie y musgoso una sensación de provocación que evoca un sonido cercano a Fleet Foxes y reunido con la amable desprolijidad y candencia cercana a Violent Femmes y Captain Memphis (…) Una fórmula borrascosa y atractiva que se explaya en temas como “To clean” o “Born to lose”, y se llena de espaciosidad campestre en el derroche de psicodelia y constancia que proponen durante diez minutos en “September with Pete”. (Por Tote Valenzuela)

27.- St. Vincent – Actor (4AD)

Actor posee varias características de un musical, por la forma lírica que emplea a veces, aunque bajo la forma que podría darle un Stereolab en estado de delirium tremens. La voz de Annie Clark se impone con elegancia en medio de elementos próximos a una banda sonora clásica de los cincuenta y sesenta (…) Un disco cautivante, tanto en sus aires épicos como en sus detalles. Lo nuevo de St. Vincent desconcierta, también, como en sus citas a un funk quebrado digno de Prince, evocado y destruido en “Marrow” con una energía casi industrial. (Por Rodolfo García)

26.- Dinosaur Jr. – Farm (Jagjaguwar)

Dinosaur Jr apunta al grano en Farm, con una fuerte dosis de rock and roll. “Friends” y otro par de temas poseen hasta riffs de hard rock que no le vendrían mal a algún disco de Cheap Trick (…) Los solos (horror) de “Said the people” son obvios en su condición, tal como los arpegios que los siguen, pero son de esos que dejan mal, helado, inserto en sí mismo. Las apariencias engañan y Dinosaur Jr aún sabe manejar la montaña rusa emocional. Farm es un álbum que siempre ofrece sorpresas a descubrir y una buena dosis de veneno embriagante. (Por Rodolfo García)

25.- Antony and the Johnsons – The Crying Light (Secretly Canadian)

Por segunda vez consecutiva, la firma de Antony and the Johnsons figura en un álbum cuya calidad se condice con su exigencia. Canciones como “Aeon”, “Kiss my name” y “Everglade” pueden ser disfrutadas por separado, pero su abrumadora belleza demanda que sean degustadas en bloque, para no sucumbir ante la avalancha emocional que implican. Éste no es sólo un disco, es también la buena noticia de saber que hay un genio que camina en una calle asfaltada por él mismo. Y sin mirar hacia los lados. (Por Andrés Panes)

24.- We Were Promised Jetpacks – These Four Walls (Fat Cat)

Entre cuatro paredes surgió esta maravilla de debut de los escoceses We Were Promised Jetpacks. Un novel cuarteto de Edimburgo que, a través de su sitio en MySpace, fue descubierto por Fat Cat al andar intruseando los contactos de sus compatriotas Frightened Rabbit (…) Con atisbos de raíces punk, pasando por el pop y el emo tradicional americano, estos chicos la rompen desde un comienzo con una potencia deslumbradora y emotiva. Indie rock de grueso calibre que los puede asimilar a lo que hacen The Twilight Sad y Editors, pero con un grado de contundencia y estremecimiento mucho mayor. (Por Rodrigo Salinas)

23.- Danger Mouse & Sparklehorse – Dark Night of the Soul (Autoedición)

Dark Night of the Soul retoma el halo atmosférico dejado por Sparklehorse en Dreamt for Light Years… (2006): guitarras calmas y cálidos acordes de piano acompañados de suaves glitches eléctricos y ligeras distorsiones en la voz. Y en medio de todo, letras de claroscuras temáticas que, en boca de los invitados, toman un nuevo sentido. El potente desgarro emocional en voz de Black Francis (“Angel’s Harp”); el resucitado Jason Lytle aportando dosis de dulce melancolía (“Jaykub” y “Everytime I’m With You”); o el brillo de la angelical voz de Nina Persson (“Daddy’s Gone”) aportan un nuevo matiz a la telaraña íntima que se teje en la oscura alma de su autor. (Por Gabriel Pinto)

22.- Junior Boys – Begone Dull Care (Domino)

Begone Dull Care, el tercer LP de los canadienses Junior Boys, no se hace notar por su música, ni tampoco por la variedad de instrumentos y recursos empleados, sino porque confirma una labor que viene construyendo la banda desde sus inicios: la de alcanzar la pulcritud a través de un trabajo extenso. No hay voz por sí sola que hable, ni instrumento que conjugue melodías sin el otro. Cada canción detalla una parte de la gran historia; cada tema se desenfrena por encontrar su lugar en medio del disco que es sinónimo de creación total. (Por Manuela Ovalle)

21.- Oh No Ono – Eggs (Morningside Records)

La única manera de explicar el complejo e intrincado conjunto de estilos que se intercalan a lo largo de los diez tracks que componen el segundo y más logrado disco de los daneses Oh No Ono, es el hecho de que cada uno de sus cinco integrantes provienen de géneros tan diversos como convergentes. Eggs es fiel reflejo de una tradición escandinava marcada por elaborados y detallados arreglos musicales que han caracterizado a generaciones de bandas que se han bañado a orillas del Mar Báltico. Uno de los mejores descubrimientos del año. (Por Rodrigo Ferrari)

¿Discos del primer semestre del 2009?

Super 45 — Tue, 14 Jul 2009 17:11:51 +0000

Siguiendo la tradición de 2007 y 2008, el término del primer semestre obliga al primer recuento del año en materia de discos. Una guía necesaria para armar el mejor playlist en tu reproductor y, al mismo tiempo, realizar un sondeo preliminar de lo que será nuestro ranking de lo mejor de la temporada, en diciembre próximo.

Para eso, cada integrante del staff de Super 45 votó por sus favoritos de la primera parte del año. Y, en orden alfabético, estos son los Top 50 elegidos. La mayoría de ellos ya fueron reseñados en el sitio; los pendientes irán apareciendo en el transcurso de los próximos días.

¿Falta alguno? ¿Sobra alguno? Esperamos tus elegidos del 2009 en los comentarios.

Andrew Bird – Noble Beast
Animal Collective – Merriweather Post Pavillion
Antony and the Johnsons – The Crying Light
Au Revoir Simone – Still Night Still Light
Bachelorette – My Electric Family
Bat For Lashes – Two Suns
Beirut – March of the Zapotec/Realpeople Holland EP
Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were an Eagle
Bon Iver – Blood Bank EP
Cómo Asesinar A Felipes – Un Disparo Al Centro
Crocodiles – Summer of Hate
Danger Mouse & Sparklehorse – Dark Night of the Soul
Dinosaur Jr. – Farm
Dirty Projectors – Bitte Orca
Fever Ray – Fever Ray
Glenn Johnson – Details Not Recorded
Grizzly Bear – Veckatimest
Gui Boratto – Take My Breath Away
Here We Go Magic – Here We Go Magic
In Flagranti – Brash & Vulgar
Intelligence – Fake Surfers
Japandroids – Post-Nothing
Jason Lytle – Yours Truly, The Commuter
Julie Doiron – I Can Wonder What You Did With Your Day
Junior Boys – Begone Dull Care
Lee Fields & The Expressions – My World
Lindstrom & Prins Thomas – II
Metric – Fantasies
Moderat – Rusty Nails
Mono – Hymn to the Immortal Wind
Neko Case – Middle Cyclone
Oh No Ono – Eggs
Passion Pit – Manners
Peter, Bjorn & John – The Living Thing
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
PJ Harvey & John Parish – A Woman A Man Walked By
P.O.S. – Never Better
Röyksopp – Junior
Sonic Youth – The Eternal
St. Vincent – Actor
The Horrors – Primary Colours
The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart
Tiny Vipers – Life on Earth
Tim Hecker – An Imaginary Country
Tonossepia – Happy Habibi
Tortoise – Beacons of Ancestorship
tUnE-YaRdS – BiRd BrAiNs
Wavves – Wavvves
Woods – Songs of Shame
Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

Nuevo recopilatorio de Dilema Industria para descargar

César Dubó — Fri, 26 Jun 2009 20:27:10 +0000

Dilema en Serie se llama el nuevo disco recopilatorio descargable de Dilema Industria, licenciado, como corresponde, con Creative Commons. Como ellos mismos señalan:

Dilema en Serie es un volumen de libre descarga que compila nueva música de algunos miembros o amigos del colectivo Dilema Industria. Todos colaboraron para hacer de esta entrega una inquieta y moderna caja de música, siempre en el estilo y actitud que caracteriza a nuestro sitio. La mayoría de los participantes en el disco acaban de estrenar material, o preparan nuevos trabajos para este año, por lo tanto esperamos que sirva como vitrina y a la vez se convierta en un pequeño aporte al panorama local.

El tracklist y el link de descarga a continuación:

01. Los Nadieh – Barcoenllamas
02. Terciopelo de Esquizoofrenia – Origamis
03. Miles – Kingu
04. Bronko Yotte – Crisol
05. Elefante Mecánico – Entre Carne y Metal (con Macromesk)
06. Dadalú – Gracias
07. Phonosintesis – Un Antes Un Durante Un Después
08. Tonossepia – Epifanía de un pezón
09. Antioch – Am
10. Como Asesinar a Felipes – Nunca será lo mismo
11. Kinetica – Si Faltara (con Gen)
12. Motivado – Chinda

Descarga: Varios Artistas – Dilema en Serie (68 MB)

Tonossepia – Happy Habibi (Modismo)

Gabriel Pinto — Mon, 18 May 2009 11:34:57 +0000

Si Calor (Neurotyka, 06) representaba la cadencia y el baile; Frío (Neurotyka, 07) la abstracción del individuo y Anaïs Vergara Mérida (Pueblo Nuevo, 08), la melancolía y la pena; Happy Habibi (09) -el cuarto trabajo de Tonossepia (Diego Vergara)– es, como dice su título, una celebración a la felicidad del querer. Para esto, Vergara toma un nuevo rumbo en lo sonoro, dejando a un lado su secuenciador para otorgar mayor protagonismo a lo orgánico (instrumentos de juguete, sonajeros y samplers a elefantes y pájaros, entre otros recursos) y, con eso, a su expuesta sentimentalidad.

MP3: Descarga aquí Happy Habibi (72 Mb)

VIDEO: Tonossepia en vivo: Noa Noa versión netlabels.

Haz click acá para ver el video

Modismo en Noa Noa, el show completo

César Dubó — Tue, 12 May 2009 23:17:54 +0000

Hace exactas 2 semanas que se llevó a cabo la presentación del netlabel Modismo en el marco del ciclo de presentaciones de Noa Noa 2, y ya tenemos disponibles para ustedes la documentación completa de lo que se vivió esa noche.

Les estamos hablando de una reseña, más de 100 fotos, el audio completo (1 hora 20 minutos a 320 kbps), y 2 videos: uno con la entrevista a los protagonistas de ese día, Tonossepia y Blit, y otro con ambos shows. ¿Se puede pedir algo más? Corran entonces a NoaNoa.cl, conecten el subwoofer y disfruten como si hubieran estado ahí.

Hace tres años, y a propósito del lanzamiento de su EP Calor, Diego Vergara definía su faceta de Tonossepia como “una música sexual”. Más allá del sentido cómico que pueda tener esa frase, lo cierto es que la presentación del netlabel Modismo en el ciclo Noa Noa fue, a su modo, sexual. Confusa, innovadora y algo onírica, pero sexual.

Una pieza de melodías brumosas y beats suaves, fue la que dio inicio a la presentación de Tonossepia. Acompañado por DJ Vaskular (theremin, tornamesas y efectos) y Edén Carrasco (saxo alto), Vergara mostró un set inusualmente orgánico: sonajeros, silbatos de juguete y cascabeles fueron los verdaderos protagonistas de una sesión más analógica que digital. Esta dinámica orgánica se complementó con el aporte de Carrasco, quien logró intervenir armónicamente sin opacar el trabajo sonoro de Tonossepia, y las maneras en que Vaskular sacó provecho de sus máquinas: los scratches como percusiones, los samplers como murmullos y el theremin como un juguete, llenaron de matices la presentación.

Si la presentación de Tonossepia se caracterizó por la compenetración entre los músicos, la complicidad de estos con el público y, por consiguiente, una humanización de la electrónica –en la metáfora del sexo: el cuerpo y el alma– la de Blit (Cristóbal Korenblit) fue, aunque suene contradictorio, tan impredecible como coherente: la confusión y el desenfreno.

Acompañado por su hermano Francisco al saxo alto, Korenblit entregó un set de bases densas y pulsos acelerados, que se contrapuso con la calidez entregada por el instrumento de su hermano. Ahí donde Blit entraba con distorsiones, crescendos rítmicos, juegos de perillas y una superposición de texturas ásperas, su hermano enfilaba con suaves melodías inspiradas por el jazz y el blues. Esta aparente dicotomía entre uno y otro no pueden ser tomadas como sinónimo de dispersión si no, por el contrario, de unificación. Daedalus, uno de los músicos favoritos de Blit, mencionaba en una entrevista que en la actualidad todos los estilos musicales han logrado confluir hacia el punto en que es posible mezclar todo con todo, sin que existan piedras de tope para ello.

Aunque confuso en su definición, Dadaelus tenía razón. El cierre en solitario de Blit con su tema “Otra vez” – una tormenta de ritmos agresivos, pero bailables, sobre un set de dulces melodías- parecieron confirmar las palabras del californiano: el público giró su cabeza y centró su atención sobre la figura que, concentrada en su laptop, mostró un lado salvaje e intimidante, pero a la vez cálido y frágil. ¿Confuso? Si… pero ya lo decían Sonic Youth hace tiempo: confusion is sex. O como acá: confusion is rap.

Por Gabriel Pinto

Haz click acá para ver el video

Tonossepia y Blit lanzan discos en nueva fecha de Noa Noa versión netlabels

Super 45 — Tue, 21 Apr 2009 18:24:43 +0000

Luego de su exitosa primera jornada en marzo, un doble lanzamiento de discos marcará la segunda fecha del festival Noa Noa versión netlabels, que reúne a los mejores sellos online chilenos. El próximo martes 28 de abril será el turno del sello de hip-hop y electrónica Modismo, y su creador, el músico y productor Tonossepia (también parte de los raperos Colectivo Etéreo) presentará en exclusiva su cuarto disco, Happy Habibi. Pero, como será una noche de estrenos, Cristóbal Korenblit, alias Blit (tecladista del cuarteto Picnic Kibun), también lanzará su segundo trabajo, Sano y Salvo.

El concierto comenzará puntualmente a las 21:00 horas, con entrada gratuita, y será acompañado de las visuales de Rodaxico, colaborador de Modismo. Luego de la música en vivo, fiesta a cargo de los DJ’s Modismo, Groove Niño y Rolancho.

Como en las otras sesiones, los conciertos quedarán registrados en audio y video y podrán ser disfrutados en la web noanoa.cl. A partir de hoy, ya se encuentra disponible la primera sesión del festival, donde los representantes del sello Impar, Danieto y Flipper, nos entregaron una hora con lo mejor de su repertorio. Pueden ver y escuchar la sesión completa en noanoa.cl, además de leer una reseña escrita por nuestro colaborador, Gabriel Pinto.

Ya lo saben:

Noa Noa versión netlabels: Invitado Modismo

Tonossepia lanza Happy Habibi
Blit lanza Sano y Salvo
Visuales por Rodaxico
Fiesta a cargo de Groove Niño y Rolancho
Martes 28 de abril / 21:00 horas
Bar Constitución. Constitución 61, barrio Bellavista.
Gratis

Mixtape de año nuevo de Tonossepia para descargar

César Dubó — Wed, 31 Dec 2008 14:00:17 +0000

Foto: Hixaga

Vía Neurotyka nos llega este nuevo mixtape de Tonossepia (si, el mismo del Colectivo Etéreo), “Un Año Más Mix”, sucesor de “La Soledad Sonora”, su anterior entrega. Especial para poner este año nuevo… pero claro que como es cortito tendrán que ponerlo unas 16 veces.

El playlist y el link de descarga a continuación:

01 – mauricio redolés + snoop dogg – eh rica + drop it like it’s hot
02 – rolancho – mecánica
03 – elefante mecánico – play geoslide
04 – julia rose – quiero jasl
05 – javiera mena + daddy yankee – cuando hablamos + gasolina
06 – colectivo etéreo – washuleru
07 – de kiruza – bacán
08 – surtek collective – el tebeo
09 – tonossepia – chicken cazuela riddim
10 – imaabs – oe eo
11 – groove niño – debilidad
12 – gepe + usher + sugarhill gang – celosía – yeah + rapper’s delight
13 – original hamster – apet8
14 – leo quinteros – fiesta pagada
15 – sokio – el pueblo
16 – offending command – puro chile
17 – violeta parra – la carta (freddy musri remix)
18 – blit – body flashin
19 – mika martini – whyno
20 – gracq – disco break
21 – dënver – los últimos veranos

Link: Mixtape Nº 2: Tonossepia – “Un año más mix???

Mixtape de pura chilenidad a cargo de Tonossepia

Gabriel Pinto — Wed, 03 Dec 2008 19:13:09 +0000

Foto por Hixaga.

Sumado a la liberación del disco Ijniaaa!!! de Colectivo Etéreo para su descarga gratuita, Neurotyka vuelve a entusiasmarnos esta semana con la publicación de un mixtape en manos de Diego Vergara, mejor conocido como Tonossepia. Con el nombre de “La Soledad Sonora”, el mixtape compila a varios proyectos chilenos tales como Dënver, Dadalú, Augías Mena y Tiei, entre otros.

Tonossepia – “La Soledad Sonora”

[audio:http://www.neurotyka.cl/audio/tonossepia-la_soledad_sonora.mp3]

Más información sobre este mixtape y el listado completo de los músicos participantes pueden chequearse directamente en el sitio web de Neurotyka.

Pueblo Nuevo festeja su tercer aniversario

Super 45 — Mon, 23 Jun 2008 00:47:16 +0000

El próximo viernes 4 de julio, Pueblo Nuevo, uno de los netlabels nacionales más activos y prolíficos de los últimos años, celebrará su tercer aniversario con un concierto conmemorativo organizado junto a la Escuela de Música de la Universidad ARCIS, el Laboratorio ARCIS de Informática Musical y LOM Ediciones.

Para festejar este acontecimiento, y gracias al apoyo del Centro Cultural de España, el sello virtual contará con la presencia inédita en nuestro país del músico argentino Andrés Schteingart (foto) y su proyecto El Remolón, quien en marzo del 2007 editó el disco Cumbia Bichera, hasta la fecha, el álbum más bajado de su catálogo (con más de 12.000 descargas registradas, seguido por Mestizo de Mika Martini con 11.600 descargas).

Junto a El Remolón y a otros destacados artistas del sello, Pueblo Nuevo ha preparado una serie de actividades musicales abiertas al público, entre las que destacan una charla en el Centro Cultural España acerca de los netlabels como medio de difusión y un concierto final donde participarán los nombres más destacados de su catálogo como Tonossepia, Djef y Francisco Pinto, entre otros.

Durante este breve período de tres años, Pueblo Nuevo se ha establecido como el mayor ente operativo y fundacional en el establecimiento del concepto netlabel en nuestro país. Hasta la fecha, acumula 30 discos en mp3 de descarga gratuita en su catálogo -que abarcan desde géneros como el hip hop hasta la electrónica experimental-, giras por Centroamérica y Europa y reconocimientos a nivel mundial como el Premio Qwartz (Francia), otorgado por votación popular al disco 50 Años de Música Electroacústica en Chile, como mejor disco compilado.

El calendario de actividades para festejar los tres años del sello es el siguiente:

FIESTA ANIVERSARIO.
VIERNES 4 DE JULIO > 22:30 hrs.
Lugar: Bar Constitución 61 > Barrio Bellavista, Santiago.
Valor: Entrada Gratuita (sólo consumo).
Participan / En Vivo + Dj-set: El Remolón + Djef + Tonossepia + Mika Martini.

CHARLA “LOS NETLABELS COMO PLATAFORMAS DE DIFUSION MUSICAL”.
SABADO 5 DE JULIO > Inicio 18:00 Hrs. (Puntual) – Término: 18:45 hrs.
Lugar: Centro Cultural de España > Av. Providencia 927, Metro Salvador.
Valor: Entrada Gratuita.
Expone: Mika Martini.

CONCIERTO DE CELEBRACION.
SABADO 5 DE JULIO > Inicio 18:45 hrs. – Término: 22:30 hrs.
Lugar: Centro Cultural de España > Av. Providencia 927, Metro Salvador.
Valor: Entrada Gratuita.
Participan / En Vivo: El Remolón + Djef + Tonossepia + Anamlor Smith + Materia Prima + Francisco Pinto & Javier Barría + GFR + Oktopus (Visuales).

Tonossepia – Anaís Vergara Mérida (Pueblo Nuevo)

Gabriel Pinto — Fri, 21 Mar 2008 18:40:04 +0000

Desde hoy y todos los viernes, en Super45.cl revisaremos discos de descarga libre, pertenecientes a netlabels chilenos o extranjeros.

El ejercicio de retroceder en el tiempo, volver a la infancia y dejar de ser un adulto (o casi), con las preocupaciones y problemas que la edad conlleva, es difícil. Volver al momento cuando las canciones de cuna, los instrumentos de juguete, las cajas de música y las rondas eran lo más importante y central de nuestro día a día, es sólo rescatable en la medida en que esa figura infantil sea una parte directa de nuestras vidas. Un hijo o un hermano pequeño son las únicas posibilidades que tenemos de acercarnos a ese imaginario olvidado.

Anaïs Vergara Mérida (Pueblo Nuevo, 2008) es el nombre del nuevo trabajo de Tonossepia (alias de Diego Vergara, también Prospegto Arkano): ocho canciones que recorren la primera infancia de una hija ficticia, inexistente, creada al margen de un pololeo que no llegó a concretarse. Mitad ficción, mitad divertimento, el sucesor de los EPs Calor (2006, Neurotyka) y Frío (2007, Neurotyka), deja a un lado el abuso del copy-paste con dejos a soul y jazz del primero, para profundizar (y mejorar) lo conseguido en el segundo, de manera menos pretenciosa y con mejores resultados: un collage de composiciones en que el hip-hop, la indietrónica y la IDM se mezclan de manera fructífera, validando como propio el sonido que Tonossepia ha explorado en este tiempo. Quizás, el mejor ejemplo de lo dicho se encuentre en el tema “Un pasito por aquí, un pasito por allá???, en que la melodía de un teclado de juguete es acompañada por el sampleo de un beatbox, sin que llegue a sonar recargado o sobreexpuesto.

Sin embargo, el principal mérito de este disco se encuentra en la capacidad de armar un álbum sonoro – y no fotográfico, como sería lo habitual – de esta niña, Anaïs Vergara Mérida. Así, cada pequeña gran etapa de los primeros años de vida es recreada en este disco: desde el nacimiento (“Nonata???), pasando por los arrullos (“Te comería los pies???) y la espera ansiosa de la navidad (“Alrededor tuyo me convierto en soledad???). Mención aparte recibe el tema “Diego se te pegó el CD, no mi amor tan
sólo es su primer desdibujo familiar??? que, mediante la deconstrucción de “Está en tus manos??? de Javiera Mena, reconstruye la primera desilusión familiar, triste y angustiante: una pelea, una rabieta, un reto injustificado.

El inicio de esta nueva etapa – bajo el alero del netlabel Pueblo Nuevo y en paralelo a su militancia de otro netlabel, Modismo – ha dejado claro que Tonossepia se encuentra en un plano distinto al de muchos músicos chilenos. No sólo por el hecho de que su música se aleja de los estándares asociados a la música electrónica en Chile, imprimiéndole una sensibilidad y organicidad poco usual a lo que comúnmente ha sido catalogado como “frío??? y “automático???, sino también porque ha sabido traspasar ese sentimiento orgánico al oyente, permitiéndole viajar a la inocencia de los primeros años de vida y recordar, aunque sea por la media hora que dura el disco, lo felices y simples que éramos cuando niños.

Anaís Vergara Mérida se puede descargar desde la web de Pueblo Nuevo

Modismo: nuevo netlabel nacional inicia actividades con show en Valparaíso

Super 45 — Wed, 16 Jan 2008 21:20:44 +0000

Artistas como Tonossepia, Alisu, Groove Niño, Imaabs y Rolancho han dado vida a un nuevo netlabel bautizado como Modismo, en el que será posible descargar gratuitamente los trabajos de estos músicos, que siguen el sano ejemplo de colegas como Pueblo Nuevo, 001 Records y NoMucho.

Según la gente de este sello, la característica principal de su iniciativa es “que se circunscribe en una electrónica de corte más urbano, descartando en parte la tendencia techno para adoptar una postura más ligada a los ritmos y estéticas propias del hip hop y pop???, lo que se demuestra en un catálogo con especial cariño por tendencias como el hiphoperas, funk y electro pop.

La primera referencia de Modismo es un disco compilatorio de nombre A Veces Jijo , A Veces Robok, que ya es posible bajar desde su página. Además, el álbum podrá conseguirse en formato físico para todos aquellos que todavía gusten del CD.

La fiesta de bautismo de esta discográfica virtual tendrá lugar el próximo viernes 18 de enero, a las 21:00 horas, en el porteño Café Epif de Valparaíso, ubicado en Doctor Grossi 268, Cerro Alegre. La entrada tiene un valor de $1500 y en dicha velada tocarán los proyectos nombrados más arriba y, por supuesto, será posible adquirir el compilado –que incluye tracks que no figuran en la edición para descargar-.

Podcast: Noa Noa #2

César Dubó — Fri, 05 Oct 2007 13:00:29 +0000

En el segundo episodio de Noa Noa, podrás escuchar en vivo a Tonossepia, junto a DJ Dementira y DJ Blok.

Descarga el Podcast (47 MB / 32 minutos) / Suscríbete con iTunes

[audio:http://feeds.feedburner.com/~r/Podcaster/noanoa/~5/164182055/NoaNoaTonosepia.mp3]

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